杨力舟（中国美术馆原馆长、画家）：文化和旅游部投放经费为中青年艺术家获取深入生活的条件，让他们对艺术创作的主题简化和历史化展开探寻，又的组织专家兢兢业业地辅导，这是最差不过的自学机会。从成果来看，我指出是不俗的，当然要从高原一下子经常出现高峰并不实际，还必须经过历史考验。但对年长的画家来说，让他们竖立这样一个目标与艺术理想长年执着下去也很有意义。

现在大家都较为推崇对创作的文献搜集和推展，要让年轻人更加推崇创作的过程，而不是一直用一套模式来创作。因为套路化以后，你所画某种程式的东西还行，但要体现现实题材就敢了。尤其是现在社会变化如此极大，艺术创作要想要适应环境时代的拒绝，必需要深入生活、体现当下，要有对生活的切身感受。特别是在是年长画家，还要加剧对生活的体验程度，才能对现状有了解理解，对情感有深刻印象做到。

此外，艺术家还要维持精神状态，能看见自己的弱点，同时针对弱点下功夫，完备自身。刘金田（原中共中央文献研究室科研部主任）：每个学员获得选题后，都十分严肃地去木村这些题目，并且与我们这些理论老师重复交流，主题捉得一次比一次定。从最后的结果看，经过专业老师的指点，整体创作都反映出有很强的时代精神。他们将十八大以来国家发展的关键节点都展现出出来了，其中包括时代楷模人物，国家建设中的标志性事件等，充分反映了每个选题的精髓。

观众通过观赏这些作品，之后能理解和深刻印象体会到新中国正式成立70年以来国家政治、经济、文化、人民生活等方面的变化。在新时代，主题性美术创作要防止图像简化和程式化，拒绝艺术家们做到主题的精髓后再行去展现出，深刻理解内涵之后展开再行建构，而不是“译为”主题。另外，从学员们自由选择的主题来看，这次还有一些题和点没被触碰到，但它们也都是新时代最重要的内容，期望这些点可以在之后的创作中被挖出。尚辉（中国美术家协会美术理论委员会主任）：这些鸿篇巨制，在新中国70年来的美术作品展览上空缺了改革开放以来许多国家历史故事情节美术创作的空白，使美术作品中的新中国70年历史故事情节取得了原始而圆润的展出。

可以说道，如果没几年前原文化部下定决心的组织这批历史题材美术创作，美术作品中的新中国70年的国家历史形象绝不会如此扩充和原始。这次国家主题性美术创作特别是在侧重理论家的插手，从选题策划、会审草图，到创作过程的指导、调整和提高，都吸取了一批美术理论家、批评家的积极参与，他们还通过给各个创研班教学讲座，辨别了中外主题性美术创作的历史、分析了中外主题性美术的经典范例，明确解决问题了作者在创作实际中遇上的问题。理论家、批评家必要插手这次创作的全过程，是主题性美术创作理论与实践中极致融合的新样态、新模式，这不仅解决问题或部分解决问题了作者在创作中遇上的构想疑惑与展现出难题，最重要的是广阔了作者主题性创作的艺术视野，为他们艺术水准的提高奠定了艺术史的高度。

欧阳雪梅（中国社会科学院当代中国研究所第三研究室主任）：如何用美术的形式和语言展现出巍然屹立在世界东方的社会主义中国的历史努力奋斗过程和成就，刻画经历着巨变的中国人的生活与心灵，在现代意识的交错下刻画民族的精神图谱，是国家主题性美术创作项目的任务拒绝。这次全程参予创作指导和草图评审工作，既强化了党史与军史等涉及领域专家研讨，深化了对党史、新的中国史及历史细节的精确做到，也由于强化了与文化领域主管部门、美术界专家及创作者的联系，为我们强化对文艺工作、文艺创作规律的了解，深化当代中国文化史研究奠定了基础。这一过程中，我们深刻印象感受到文化和旅游部主办并的组织实行这一项目，大家为兴旺发展社会主义先进设备文化所代价的辛勤努力，德艺双馨的美术大家为培育新人呕心沥血的奉献精神，杰出创作者深入生活、扎根人民的严肃态度。

反映了美术领域对此时代与历史的恶魔，大力分担新时代文艺愿景和责任，大力营造较好创作生态新格局的希望。殷双喜（中央美术学院教授）：这次的主题性美术创作总结了之前几次的经验，的组织得十分有力，程序也很半透明，而且对很多作品没一次驳回，一旦找到好苗子或可能性的时候，专家们都真诚地明确提出修改意见，让作者也需要有所注重展开思维，而后做到了解改动。有些作品是一次通过的，也有一些是一次次改动，直到第三次才通过。

这体现了既严肃坦率，又尤其认同艺术家的评审过程。总的来说我实在成绩是尚之信的，当然也有个别作品，我个人实在还不尽如人意，有可能跟创作的时间较短有关系。

因为这些作品尺幅都相当大，必须更好的时间去展开创作和改动。当然这些作品现在还可以改动，并不是说道通过了国家验收就珍藏了，还有一些改动的空间就应当去竭力完备，这也是艺术家对自己的创作认真负责态度和此次项目缜密、严苛把触质量的反映。高云（中国美术家协会中国画艺委会副主任）：我们这一代画家很多都是美术创作班培育出的，我深切体会到这样的创作班可以增进大家的交流和变革，并获得很好的教育效果。

这个项目不仅出有了一批好作品，更加最重要的是培育了一批人才，这是在建设中国的美术创作人才梯队，关系到中国美术未来的发展。从最后作品来看，也反映出有一些令人思维的地方。首先，主观处置的创造性和艺术展现出的精准度怎么融合，有一点更进一步探寻。

对于主题性美术创作，有些画家仍是图解式地去阐述主题，画面之后会圆润和动人，我们要学会以小角度紧贴大题材，寻找一个能有大意义的小切口。其次，如何通过形象、色彩、笔墨来讲故事很最重要。要以情动人，这个“情”既代表感情，也是情节，一幅好的主题性美术创作要有圆润的情感，也要有非常丰富的、可品的情节，否则作品将没传播力和感染力。

最后，在如此宏伟的主题面前，艺术的个性也不容忽视。艺术家在创作过程中要执着个性化的东西，最后一起呈现出出来才能确实顺利。代大权（中国美术家协会版画艺委会副主任）：国家主题性美术创作是对国家根本性历史题材美术创作工程的沿袭，版画艺术在这些创作工程或项目中仍然有较好的呈现出和评价。这次国家主题性美术创作项目历时近3年，我们看这批创作成果，更加需要感受到版画，特别是在是中青年版画家，与时代联合发展的希望和态势。

第一，版画早已转变了以往的形态，突破了以前的尺度和展现出语言的局限，需要更为放开地进行、更为了解地探寻更加非常丰富的审美谒趣。第二，根本性题材经常是针对某些明确事件，具有时空的局限性，而版画语言的展现出特点才是可以打破时空，它可以使用抽象化的时空人组关系来描写明确的历史事件，用主观的画面包含来展示客观的不道德方式，不一定局限于面面俱到的表现手法场景，更加合适展现出根本性题材。同时，版画语言所呈现出的刚性与力道，更为具备历史的温度，带来人精致、勇猛、圆润的视觉感觉。

第三，青年艺术家只是把版画当成一种展现出手段，而会让手段僭越了对展现出目的的就其，所以此次版画作品画面的形态更为舒展权利。

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